Дополнительные материалы по «новой волне»

Главные черты французкой «новой волны»

Никаких ограничений

Течение не признавало никаких рамок. Режиссерам позволялось все, что угодно — экспериментировать с операторской работой, монтажом, актерами, историей, звуком или даже хронометражем. Единственное, что не поощрялось — это работа с крупными студиями, которые даже в эпоху бума на новичков и креатив отказывались отдавать контроль над работой. Правда это не помешало всем пионерам «волны» в свое время поработать с большими бюджетами, после чего опять вернуться к бунту. Что тут сказать, никаких правил.

Ручная камера и импровизация

Несмотря на неограниченные возможности, кое-какие общие черты у многих работ были. Речь о «выезде на улицы». Ручная камера позволяла не слишком запариваться окружением, заставляя экспериментировать с операторскими решениями и монтажом, а живое окружение контрастировалось с пыльными задниками студийных лент. Возможность синхронно писать звук добавила вариативности сценам — теперь их можно было снимать где угодно, даже в салоне обычного автомобиля.

Желание удешевить съемку сказывалось и на актерском составе. Правда до уровня неореалистов французы не дошли — простых рабочих в кадре не снимали, а предпочитали молодых дебютантов, желающих связать жизнь с большим экраном. В результате «новая волна» подарила миру множество звезд: Жан-Поль Бельмондо, Катрин Денев, Джин Сиберг, Анна Карина, Жерар Блен.

А вот работать с уже состоявшимися звездами считалось дурным тоном, в следствии чего на Годара и обрушилась тонна критики в 1963 — мало того, что он сотрудничал со студией, так еще и на главные роли позвал Бриджит Бардо и Мишель Пикколи.

Непрофессионализм актеров и желание получить живую картинку поощряли импровизацию в кадре, которая стала одним из центральных элементов «новой волны» и не совпадала ценностно с главным вдохновителем течения — Альфредом Хичкоком.

Проблемы и конфликты

В своем эссе «Об одной тенденции во француз­ском кинематографе» (1954) Франсуа Трюффо обратил внимание на низкое качество сценариев французского кино — обычно это были либо пошлые любовные истории (без никакой сексуальности), либо безвкусные панегирики без какой либо социальной проблематики.

Учитывая «выход на улицу» французы и здесь пошли путем итальянцев — молодежь хотела говорить о важных для себя проблемах и актуальных событиях. В результате противостояние человека и общества стало центральной идеей многих представителей «волны»: подростковый бунт в «400 ударах», мизантропия и асоциальное поведение в «Кузенах» Клода Шаброля или конфликт одинокого человека и социума в «Знаке Льва» Эрика Ромера.